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'COLORES'

MEZCLA Y USO DE LOS COLORES (Consejos)
Colores al oleo comúnmente utilizados por los profesionales

Amarillo cadmio limón

Amarillo cadmio medio

Ocre amarillo

Tierra siena tostada

Tierra sombra tostada

Rojo cadmio

Carmín de garanza oscuro

Verde permanente

Verde esmeralda

Azul ultramar oscuro

Azul ultramar claro

Azul cobalto oscuro

azul de prusia

Blanco de titanio

Negro marfil

Claro oscuro
Azul celeste, carmín y sombra para las sombras de la ciudad

Rojo oscuro y azul para las sombras de los edificios para una sombra tirada a marrón a los puntos de mas luz del claro-oscuro se le pone al color amarillo y para las zonas de abrir blancos se pasa el pincel impregnado en aguarrás sin pintura, por ejemplo, una manzana, carmín para la zona oscura de sombra y rojo y amarillo para la más luminosa .

Marrón oscuro para la sombra de un jarrón y marrón claro y amarillo para la zona luminosa

Carmín, negro y marrón para sombras con distintas zonas de luz

Para los verdes-verde, amarillo y blanco

Blanco y sombra tostada-neblina

Bermellón claro para las amapolas

Azul cobalto, una pizca de violeta, y una pizca de blanco para las montañas azuladas

violeta con blanco para las zonas oscuras de la montaña

Cielo amarillento-blanco y amarillo para el cielo, y toques de azul aclarados con blanco

Siena, ocre y blanco para el terreno de un campo o para pintar el color tierra

Las mezclas antes de pintar en el cuadro, se puede probar en un cartón blanco aparte, para no meter la pata

todo con trementina y aceite de linaza al 50%,las pinturas al empezar usar pincel lengua de gato nº12

medio para pintura al óleo:
Una parte de aceite stand.
Una parte de barniz brillante de damar (proporción 1:2)
Cinco partes de esencia de trementina rectificada.
Este medio es adecuado para uso general y para veladuras, seca en un día y no queda pegajoso.

Partiendo del blanco, se le agrega algo de azul y una pizca de carmín, y se obtiene un tono agrisado frio de cierta calidez

Para las zonas más claras del cielo, azul cielo y blanco
Para las más oscuras azul cobalto y blanco, y se mezclan las dos zonas de cielo se le añade el blanco y se vuelve a mezclar con el dedo difuminando todo.
Se le puede añadir al final un poco de blanco puro y la mezcla de azul cobalto y blanco en la distintas zonas del cielo para tener bonitos colores, sin difuminar

Primera capa del mar, bastante blanco, toques de ultramar verdoso, y menos de ultramar, variando y añadiendo mas ultramar a las zonas más oscuras, y más ultramar verdoso a las más claras.
Las pinceladas del mar, tienen que ser horizontales, y lo más largas posibles
debajo de las olas un tono de azul más oscuro .
El blanco de las olas con las bases azules del mar pero con mas blanco lógicamente

Siena tostada y azul de prusia= Marrón oscuro a esta misma mezcla le añadimos blanco y ocre o violeta y blanco, para contrastar

Para marrón medio, siena tostada, rosa transparente, y ocre amarillo, oscureciendo con azul ultramar, o payne , este marrón medio, se suaviza con un poco de blanco para contrastar las zonas de piedra

Marrón más claro, con los dos tierras, blanco, ocre, y quizá algo violeta pero muy poquito

verdes=blanco, amarillo cadmio, ocre amarillo verde esmeralda, tierra siena tostada

Verde oscuro=verde esmeralda, siena tostada y lo matizas con algo de ocre

Verde medio=a la mezcla anterior, añadirle amarillo cadmio y algo de blanco, si se te pasa algo de ocre

Verde claro=a la mezcla anterior, mas blanco y amarillo cadmio, y vas jugando con estos colores

Verde + violeta = azul cian

Violeta + rojo = rojo magenta

Verde + rojo = amarillo

Rojo magenta + azul cian = violeta

Amarillo + rojo magenta = rojo bermellón

Azul cian + amarillo = verde

Amarillo + rojo bermellón = naranja

Rojo magenta + rojo bermellón = rojo

Violeta + rojo magenta = violeta rojizo

Azul cian + violeta = azul violáceo

Verde + azul cian = azul verdoso

Amarillo + verde = verde amarillento

Fondo marrón rojizo cálido para arboleda verde

Fondo ocre para azul para paisaje

fondo gris azulado para marinas

Fondo marrón para figura

Fondo marrón amarillento para figuras

Fondo pintura acrílica de secado rápido gris

Primeras líneas
negro muy diluido con trementina
azul cobalto muy diluido con trementina
probar rosa, marrón y amarillo para el rostro

En las neblinas o difuminados de la mañana poner el color tierra o colores más fuertes diluidos en trementina y luego poner encima un azulado o gris para que se vean los arboles por debajo, pero la pintura de abajo tiene que estar completamente seca.

Para los troncos de los árboles, color tierra
Para las sombras, azules y tierras, o su propio color mas oscurecido

Amarillo y una pizca de carmín, color carne. Si mezclamos amarillo cadmio de limón con blanco, ocre y rojo podremos obtener una gama muy extensa y bonita de colores carne.

Con los azules, el amarillo limón conseguirá una espléndida y luminosa variedad de verdes (claros, brillantes…).
Como consecuencia de lo anterior, los verdes más auténticos se conseguirán con el amarillo limón mezclado con el azul de prusia, y con el verde esmeralda.
*para “iluminar” usaremos amarillo limón, y para “oscurecer, dorar” el cadmio medio.
*para lograr verdes claros, brillantes, deberemos usar el limón, mientras que para poder obtener “verdes dorados, vejiga” recurriremos al cadmio medio.

Al mezclar ocre amarillo con rojo o carmín obtendremos una gama de tierras y sienas que serán de suma importancia en cualquier paleta.

Al mezclarlo con rojo o carmín obtendremos una gama de tierras y sienas que serán de suma importancia en cualquier paleta.

Si le añadimos blanco al siena tostada con cuidado obtendremos bonitos colores salmón
también obtendremos una gran riqueza de grises al mezclarlo con verde esmeralda y con azules.

El mezclarlo con verde esmeralda (su complementario) dará un “casi negro” muy adecuado para grandes zonas oscuras de vegetación.

Tierra sombra tostada con amarillo y blanco dará unos particulares verdes oliva amarillentos muy útiles.

Rojo cadmio con él podremos obtener unos bonitos “rojos teja” mezclándolo con los tierra, ocre y siena, y dará unos perfectos naranjas al mezclarlo con los amarillos.

Carmín de garanza *los morados y violetas (en su mezcla con azules y un mínimo de blanco)serán más limpios que con el rojo de cadmio, y serán adecuados para pintar sombras transparentes.

Verde permanente al tener algo de tendencia cálida, es generador de verdes amarillos calientes al mezclarlo con ellos y con los azules obtendremos “verde-azules” muy oscuros, sobre todo con el prusia.

Verde esmeralda si lo mezclamos con ocre, obtendremos un verde oliva, y con siena tostada el verde será muy oscuro. Obtendremos un precioso verde al mezclarlo con azul cobalto, mientras que con los otros azules, resultarán verdes oscuros, especialmente con prusia (también con ultramar).

* podremos obtener cualquier verde imaginable al mezclarlo con azules y blanco en la proporción correcta, añadiendo al resultado uno de los amarillos. Es el color ideal para participar en las sombras, tanto claras como oscuras, para hacerlas más transparentes
azul ultramar es ideal para representar el azul oscuro del cielo, por su tendencia violácea
fácilmente se deduce que será ideal para pintar sombras opacas, oscuras.

Azul cobalto con siena y sombra produce unos colores tierra y vino de gran interés.
ideal para intervenir en cualquier sombra por su tendencia neutra, haciéndolas luminosas y transparentes.

Oscurece los rojos, especialmente el garanza.

Oscuridad verde de un árbol frondoso lo suyo sería un verde esmeralda con siena tostada, e incluso sombra tostada, e incluso(más oscuro aún) con carmín de garanza y tendríamos un verde oscuro creíble y acorde con el entorno.

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Permitirme de nuevo que os muestre uno de mis bodegones negros.
Sobre un fondo oscurecido que intenta dar una sensación de paso del tiempo, creé este bodegón. El tiempo transcurre sobre todos los elementos y el humo de una cocina que no se ve va oxidando los elementos.
Es uno de mis bodegones favoritos.

Las naturalezas muertas o bodegones, son un tema tratado por la práctica totalidad de los artistas.

Suelen utilizarse como entrenamiento ideal, ya que nos permiten un control total sobre el modelo ,la composición ,la iluminación etc..

Casi todos los pintores comienzan sus carreras pintando naturaleza muerta, hasta que llegan a conseguir soltura con las técnicas: dibujo, modelado de las formas, dominio del color.

Una vez dominadas estas técnicas, podemos aplicarlas a cualquier otro motivo, . No es necesario buscar cacharros de época, se puede hacer una composición con una fuente o un frutero actual y unas naranjas o manzanas.

Os aconsejo trabajas la transparencia con cristales, vasos o jarras. Me gusta utilizar manteles o servilletas y así trabajo las arrugas de la tela o doy con ellos un contraste de color.

NEGRO.

Incluimos el negro en esta paleta, no por ser un color más, que compramos en nuestro proveedor, el negro es algo nuestro, de nuestra creación.
Llegamos al negro, el tan debatido color ¿usarlo?, ¿no usarlo?, he de decir que yo hace tiempo que lo desterré de mi paleta y como mucho he llegado a usar como sustituto el Gris de Payne, un gris oscuro a veces muy válido.
El negro es la percepción visual de máxima oscuridad, debida a la inexistencia de fotorrecepción, por falta total de luz. Se asemeja a la coloración del carbón
-Pero es que la cosa para mí está muy clara: ¿para que usar el negro si podremos nosotros fabricarnos “nuestro negro” para cada ocasión?.
Fíjate en lo siguiente:
*1/ tierra sombra tostada+carmin garanza+verde esmeralda=NEGRO,
*2/ tierra sombra tostada+carmin garanza+azul de Prusia=NEGRO,
*3/ tierra sombra tostada+azules,
*4/ tierra siena tostada+verdes,
*5/ verde esmeralda+rojos,etc…….
-Todas estas mezclas nos producirán unos negros limpios y óptimos para cada ocasión, por ejemplo la oscuridad verde de un árbol frondoso, ¿como vamos a crearla con verde más negro?, sería un desastre; lo suyo sería un verde esmeralda con siena tostada, e incluso sombra tostada, e incluso(más oscuro aún) con carmin de garanza y tendríamos un verde oscuro creíble y acorde con el entorno.
La palabra negro deriva del latín niger, nigri, ‘negro
Tened siempre en cuenta que en la naturaleza no encontraremos nunca el negro, negro, sino que serán “negros” influenciados por el entorno; se tratará por tanto de ver que tipo de negro necesitamos en cada ocasión, y crarnoslo a nuestra medida.Es fácil, solo hay que saber “ver”.
En el sistema de síntesis sustractiva de color, donde los colores se crean mezclando pigmentos o tintes (pinturas, colorantes, tintas), la tríada de colores primarios más usual es cian, magenta y amarillo. En este sistema, mediante la mezcla de los tres primarios se puede arribar a un color negruzco, pero no al negro; para representarlo es necesario contar con un pigmento de ese color.

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AZULES

MI CABO PRIOR ME AYUDARÁ CON LOS AZULES

AZUL ULTRAMAR.
Lo podremos incorporar al grupo de los terciarios; es un azul violáceo con tendencia acarminada, bastante transparente y resistente a la luz.
-Es ideal para representar el azul oscuro del cielo, por su tendencia violácea.
-Si lo mezclamos con bastante blanco se obtiene un azul claro caliente y acarminado.
-Fácilmente se deduce que será ideal para pintar sombras opacas, oscuras.

AZUL COBALTO.
Es el auténtico azul, un azul neutro con tendencia más fría que el ultramar y más cálida que el Prusia.Con mucho blanco obtendremos un azul muy luminoso.
-Sirve para aclarar los otros azules y su potencia de tinte es menos que los otros.
-Con siena y sombra produce unos colores tierra y vino de gran interés.
-Ideal para intervenir en cualquier sombra por su tendencia neutra, haciéndolas luminosas y transparentes.
-Oscurece los rojos, especialmente el garanza.

AZUL DE PRUSIA.
Es un azul frío con una clara tendencia verdosa, de gran transparencia pero sensible a la luz, lo que le hace tender a la decoloración.
-Es muy potente en tinción, por lo que hay que tener mucho cuidado en su uso y hacer siempre pruebas aparte porque con facilidad estropearemos una mezcla en cuanto nos pasemos lo más mínimo con él, ya no habrá vuelta atrás.
-Es muy característico el azul obtenido en su mezcla con blanco.
-Obtendremos verdes oscuros pero limpios con los amarillos.-Y a medida que añadamos ocre, sienas o sombras el verde será cada vez más profundo pero siempre limpios.
-Y con los rojos obtendremos unos pseudonegros interesantes.
-Podremos decir sin duda que aunque es capaz de invadir cualquier otro color, si lo usamos en su medida justa nos procurará muchas satisfacciones por generar unos matices muy transparentes siempre.En definitiva: nunca abusar de él.

IDEAS EN AZUL

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