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Tag Archive 'galería'

Orange, Red, Yellow, 1961 Mark Rothko

Orange, Red, Yellow, 1961 Mark Rothko

Pintura de Mark Rothko .  Vendió en Christies de 86.882.500 dólares, el 8 de mayo de 2012.El vendedor era la galería de David Pincus y el precio de venta representa un precio nominal récord de posguerra / arte contemporáneo en una subasta pública y para las obras de Rothko en general. La obra fue adquirida por Marlborough Fine Art, Ltd. en Londres desde el Marlborough-Gerson Gallery, Inc. en Nueva York.  Pincus es considerado como uno de los coleccionistas más importantes de América en la segunda mitad del siglo 20.  El trabajo no ha estado en el mercado en los 45 años desde que adquisición Pincus. Se ha mostrado en alguna ocasión. A partir de febrero-marzo de 1964, se exhibió en la Galería Marlborough New London en Londres, en una exposición de Mark Rothko.  De septiembre a noviembre de 1986 fue exhibido por el Museo de Arte de Filadelfia  De junio a diciembre de 1996 fue exhibida por el Museo de Arte de Palmer en la Universidad Estatal de Pennsylvania en University Park, Pennsylvania por su “abstracción a la figuración: Selecciones de Arte Contemporáneo de la Colección Pincus” Nacido en Rusia bajo el nombre de Marcus Rothkowitz,  se hizo famoso en el campo del expresionismo abstracto aunque se resistía a utilizar éstos términos para describir su obra. Inicialmente consistía en arte con mayor tendencia figurativa, incluyendo figuras mitológicas pero luego empezó a experimentar (en los años 40 y 50) con el estilo por el que se lo reconocería mundialmente y con el que alcanzaría su madurez artística: los campos rectangulares de color

Su primera exposición propia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York tuvo lugar en el año 1961, por lo que no es casual su inclusión en la trama de ‘Mad men‘…poco más de un año después (en torno a 1963), un cuadro de Rothko reposaría en las paredes de una de las agencias de publicidad más importantes de la ciudad, según los guionistas de esta galardonada serie de televisión. Aunque no es fácil comprobar este dato, no sorprendería que Sterling & Cooper quisiese contar con uno de estas obras porque, más allá de su valor artístico, el co-director de la agencia sabía bien que ese cuadro iba a valer “el doble en Navidad”.

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Retrato de Adela Bloch Bauer

Retrato de Adela Bloch Bauer

El Retrato es una pintura de Gustav Klimt completada en 1907. De acuerdo con informes periodísticos, fue vendida en 135 millones de dólares a Ronald Lauder, propietario de la Neue Galerie en Nueva York, en junio de 2006, lo que lo convirtió en ese momento en la segunda pintura de mayor valor de todo el mundo. La obra se exhibe en la mencionada galería desde julio de 2006.

A Klimt le llevó tres años completar este retrato, que mide 138 x 138 cm y está hecho con óleo y oro sobre tela marinera, con una ornamentación elaborada y compleja tal como se ve en los trabajos del Jugendstil. Klimt fue miembro de la Secesión vienesa, un grupo de artistas que rompieron con la forma tradicional de pintar. La obra fue realizada en Viena, encargada por Ferdinand Bloch-Bauer.

Como rico industrial que hizo su fortuna en la industria azucarera, apoyó las artes y favoreció y promovió la labor de Klimt. Adele Bloch-Bauer se convirtió en la única modelo pintada en dos ocasiones por Klimt cuando completó un segundo cuadro, Retrato de Adele Bloch-Bauer II, en 1912. Adele indicó en su testamento que los cuadros de Klimt deberían donarse a la Galería del Estado de Austria.[3] En 1925 Adele murió de meningitis, y cuando los nazis ocuparon Austria, su viudo se exilió en Suiza. Todas sus propiedades fueron confiscadas, incluida la coleccióm Klimt. En su testamento de 1945, Bauer-Bloch designa a sus sobrinos y sobrinas, incluyendo a Maria Altmann, como herederos de su patrimonio.

Como las pinturas propiedad de Bloch-Bauer permanecieron en Austria, el gobierno se inclinó por el testamento de Adele. Luego de una batalla legal en Estados Unidos y en Austria, se determinó que Maria Altmann era la propietaria legal de esta y otras cuatro pinturas de Klimt.

La decisión fue tomada en Austria con resignación. Luego de que los cuadros fueron enviados a Estados Unidos, estuvieron en exhibición en Los Ángeles hasta que el Retrato de Adele Bloch-Bauer I fue vendido a Lauder.

La pintura ha pasado a ser la pieza central de la colección de Lauder en su Neue Galerie de Nueva York, que por años ha intentado recuperar el arte propiedad de la comunidad judía, la mayoría de Alemania y Austria, confiscada o robada por el gobierno nazi.

Lauder trabajó para esta meta mientras fue embajador de Estados Unidos en Austria, miembro de la “World Jewish Restitution Organization”, y de la comisión designada por Bill Clinton para examinar casos de robo nazi. Es significativo el comentario de Lauder al recuperar el Retrato de Adele Bloch-Bauer I: “Esta es nuestra Mona Lisa

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Nace en A Coruña el 29 de Noviembre de 1.952. De formación autodidacta sus primeras exposiciones datan de 1.978, siendo las más importantes las celebradas en el Hogar juvenil de

Pedro Bueno Salto

Pedro Bueno Salto

Noia (A Coruña), Ayuntamiento de A Coruña, y club náutico de Portosin. En el mismo año es galardonado con el 2º premio de pintura Concello de Cambre con la obra titulada “ Tres versiones para una plancha.”
1.979 – Expone de forma individual en la galería de arte Brétema y en la trattoria Fratelli de A Coruña, también el mismo año realiza varias exposiciones colectivas por distintas poblaciones de la provincia.
En el año 1.980 participa en los certámenes II Bienal de pintura ciudad de Mondoñedo, donde consigue el 1º Premio con el cuadro titulado “Eclosión” y en el 1º premio de arte Fundación Araguaney donde es finalista. Durante los siguientes meses de este año participa en distintas exposiciones individuales y colectivas.

Sorprende siempre gratamente aquel pintor formado en soledad que sabe sacar partido de esa independencia, de esa ausencia de concesiones a Las modas y a Las poses aprendidas, que caracterizan al autodidacta. Pedro Bueno Salto, además, ama el dibujo y resuelve con acierto esos numerosos desnudos femeninos, a lápiz y sanguina, que con su presencia enriquecen la exposición. “ Para entender, o mejor diría para ver dentro de la pintura de Pedro Bueno, algo que tiene que tenerse presente es la idea de Galicia, de lo que representa su cultura secular…”, dice Pedro Vasco Conde.

 

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